Îmi place Bergman. Poate pentru că filmele lui nu pot fi reduse la un tipar în care să se țeasă cutare și cutare semnificație derivată din tema x a curentului y. Are bineînțeles avantajul pedanteriei clasice care face din încrengătura intelectualistă a planurilor un stil, iar din personaje exponate bine instruite care să reproducă cuminți discursul autorului. Nimic lăsat la vedere, nimic întâmplător, nimic cusut cu ață albă. Și, mai ales, nimic cu gândul la spectator – religia auto-declarată și însușită în timpul lucrului pentru Persona determină receptorul să-și dorească cu orice preț pătrunderea în sfera rece din care regizorul l-a exclus fără milă.
Pe de altă parte Persona e un joc de-a “ia intriga de unde nu-i”. Toate întrebările școlărești care ar trebui să-ți contureze primul nivel al oricărei analize nu-și au aici rostul. Absența, tăcerea, dispozitivul cinematografic sau cel psihic, realul, imaginarul… nu știi pe care dintre ele să pui degetul cu vehemența unui diagnostic. Nu că acesta ar fi scopul unei analize de referință, însă definițiile de bun simț repede digerate te ajută să-ți apropii măcar formal subiectul investigației.
După ce am văzut Persona de mai multe ori, m-am oprit asupra vestitei scene cu ibricul cu apă fierbinte. Din punctul de vedere strict al coerenței filmului este evident momentul în care Elisabeth Vogler vorbește sau mai degrabă este forțată să reacționeze. Dacă ar fi să mă întreb de ce am ales fix această scenă aș spune cu prudență, că aici Bergman mi s-a părut accesibil (în măsura în care îl putem numi așa pe marele regizor). Și când spun accesibil nu banalizez întreaga scenă și nici nu intenționez să o reduc la o transparență de semnificații, ci o numesc așa deoarece acesta mi se pare un moment în care nimic nu mai este ambiguu. Nu este un moment în care ni se clarifică ceva, și nici nu putem spune că de aici încolo lucrurile iau o întorsătură radical opusă. Deși recunoaștem o serie de teme și motive pe parcursul filmului (toată pleiada de interpretări a cinematografului ca tăcere, a lumii ca absență, a autoizolării personajului care refuză să mai poarte masca), toate acestea ocupă în mare parte sfera introspecției, a analizei, a meditațiilor în profunzimea cărora ne scufundă voit regizorul. Scena ibricului cu apă fierbinte devine singura insulă-dovadă de autenticitate, de real într-o mare de conflicte interioare guvernate de legea devorării psihice reciproce în care evoluează cele două personaje.
Pe de altă parte, momentul în care Bergman alege ca Elisabeth Vogler să ne furnizeze o mostră a existenței în carne și oase, nu este ales la întâmplare. Regizorul ar fi putut opta pentru câteva reproșuri foarte tari rostite de Alma, iar cealaltă jignită să strige superioară: “Stop it!”. Sau, la fel de bine, Alma să continue șirul povestirilor despre experiențele sale dureroase, iar cealaltă, cuprinsă de “compasiunea pe care o au marii artiști” (“I always thought great artists felt great compassion for other people!” (Alma, Persona)) să exclame într-un moment de solidaritate: “Stop it!”. Dar nu. Bergman alege amenințarea fizică, violentă, carnală și atât de reală! Tensiunea dintre cele două personaje atinsese punctul culminant al dramatismului, iar Alma avea disperată nevoie de această confirmare – aceea că Elisabeth Vogler o ascultă, o înțelege și nu este doar o prezență in absentia.
Comentarii recente